27 artistas mulheres na exposição “Meu corpo: território de disputa”

fevereiro 8, 2023 Redação

MÔNICA VENTURA – CRÉDITO DIVULGAÇÃOna exposição Meu corpo: território de disputa — **MÔNICA VENTURA – CRÉDITO DIVULGAÇÃO**

Exposição coletiva “Meu corpo: território de disputa” abre o calendário 2023 da galeria Nara Roesler. Uma seleção de 27 artistas mulheres, com curadoria de Galciani Neves

A coletiva “Meu corpo: território de disputa”, neste 9 de fevereiro, quinta-feira, abre o calendário anual de exposições da galeria Nara Roesler, localizada em São Paulo (SP), com mais uma edição do Roesler Curatorial Project.

A coletiva “Meu corpo: território de disputa” tem curadoria de Galciani Neves e reúne 27 artistas mulheres expoentes de diferentes gerações, cujos trabalhos evocam as experiências vivenciadas por corpos reconhecidos como de mulher.

A abertura da mostra terá uma visita guiada das 18h às 21h com a curadora Galciani Neves.

“Viver em um corpo reconhecido como um corpo de mulher é saber que este corpo pode ser apalpado, violado, avalizado subitamente. Viver em um corpo reconhecido como um corpo de mulher é viver um corpo-escudo, um corpo-flama, apto ao embate. Estamos em estado de combate e defesa”, afirma Galciani, ao definir as inquietações que deram origem a seu projeto curatorial.

Enquanto as estatísticas se revelam assombrosas pela crueza dos fatos – o Anuário Brasileiro de Segurança Pública aponta que uma mulher é vítima de feminicídio a cada 7 horas no país – a curadora apresenta um conjunto diverso de estratégias poéticas desenvolvidas pelas artistas, que encaram esse cenário a partir da crítica, da fabulação, da autoafirmação e do reconhecimento de ser mulher no Brasil.

Propondo uma corporeidade centrada no desejo, na espiritualidade e na ancestralidade, as artistas fazem do corpo um espaço de luta, resistência, força e gozo.

Virginia de Medeiros – Foto Erika Mayumi

Três eixos principais

A mostra se organiza em três eixos principais, intitulados “A liberdade também é um combate”, “Fabular uma anatomia experiencial” e “Corpo-floresta em desbunde”.

Na primeira sessão figura “Quando todos calam #2” (2009), trabalho icônico de Berna Reale, na qual a performer se deita, nua, coberta por vísceras, sobre uma mesa a céu aberto no Mercado Ver o Peso, em Belém. Reale, que também atua como perita criminal, conhece a materialidade da violência em toda sua brutalidade.

Outras formas de violência visíveis, como aquela instituída pelas representações da história da arte, aparecem no trabalho de Anna Bella Geiger, assim como a dos padrões de beleza, criticados no sedutor, mas perigoso, vestido de navalhas de Nazareth Pacheco.

A linguagem desponta como estratégia que permeia a exposição na construção de narrativas elusivas e angustiantes, como as bandeiras das Terroristas del amor, o letreiro neon de Lívia Aquino, os desenhos-anotações de Letícia Parente, e a colagem de notas fiscais e fotografias de Renata Felinto.

As imagens também se guiam pela criação de ficções poéticas e irônicas, como no trabalho “Identidade é ficção” (2019), de Sallisa Rosa, goiana radicada no Rio de Janeiro; também pela fabulação acerca de ataques e violências, como em “Memória demarcada” (2020), da carioca Sumé Vasconcelos (Yina); assim como pelo registro de processos ritualísticos apresentado em “Dissoluções” (2021), de Rubiane Maia, capixaba radicada no Reino Unido.

Como não poderia deixar de ser, o corpo, como força de autoria, e sua anatomia, como estratégia de resistência, aparece como um dos principais temas dos trabalhos.

Os objetos poéticos de Brígida Baltar se destacam pela estranheza das formas corporais distorcidas, e dialogam com as esculturas de Josi e pela organicidade minimalista presente nas obras de Flávia Vieira. Já os trabalhos de Djanira, Tadáskia e Hariel Revignet discutem temáticas relacionadas à ancestralidade.

A dimensão política, por sua vez, perpassa todos os trabalhos, com destaque para os retratos de “Guerrilheiras”, da série “Alma de Bronze” de Virgínia de Medeiros. Durante meses, a artista conviveu com as lideranças femininas do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST), fotografando-as em seus lares.

Como é comum na prática de Medeiros, o corpo não é só o individual, mas também é um corpo coletivo, um corpo político que constrói, com o outro, o reconhecimento.